L’artista dimostra indubbia padronanza nella tecnica e nell’uso del colore uniti in un felice abbinamento compositivo.

Nella raffigurazione del soggetto naturalistico si può intuire una rappresentazione paradigmatica. Emozionante  la qualità della sua tecnica e la coerenza della sua ricerca.  Nella scansione del dipinto in fasce orizzontali si colgono le differenti emozioni che contrassegnano la visione.

“Il nostro futuro è scritto nei ghiacciai” è un progetto che ascolta e interpreta in maniera critica un’urgenza del XXI  secolo, costruendo una narrazione sul tema del cambiamento climatico. Il lavoro è un esempio di come la pittura, uscendo dai propri limiti formali, innestandosi con diversi sistemi visivi, segni, simboli o visioni reali, riesca a diventare un corpo d’esperienza che abbraccia relazioni, spazi e sensi, agendo sulla nostra consapevolezza civica e politica.

Una trama di frammenti incastonati tra loro che si apre fino a lasciar affiorare un volto. Un volto netto, preciso, nitido,  con  lo  sguardo fisso davanti a sè (all’orizzonte o su di noi?).

Il grigio limpido su tre margini lascia presto il posto a un tono caldo e rosato, che dialoga con le cromie della pelle della ragazza  fino  ad accendersi sulle carnose e salde labbra. Mentre gli occhi, tra il grigio e l’azzurro, fanno da richiamo alle tonalità  più  esterne e cristalline.

Il  fondo,  scuro  come  fosse  un  cielo  notturno,  rimanda  ad  uno  scenario  lontano  e immenso, perso nel tempo.  Il tempo di un volto.

Un volto aggraziato dalle linee morbide e sensibili si mostra in tutta la sua freschezza. Uno sguardo che con fierezza sembra capace di spogliare l’anima di chi l’osserva, è il vero particolare catalizzatore dell’opera. A donarle una natura audace, è proprio lo sguardo, lento, rivelatore, profondo ed ipnotico. Una volta persi nella sua contemplazione, è difficile allontanarsi.

In una luce che dal lato destro incombe e crea tenui effetti d’ombra, la donna resta imperturbabile, fissa a tal punto da apparire una statua antica. Il capo, in alto, è decorato con una fascia, con un’acconciatura dalla cromia rosa che le dona uno stile esotico. L’aggiunta di colore vivo ed intimo permette alla figura di distaccarsi con gentile leggerezza dallo sfondo che vira verso il grigio.

La linea definisce e marca con eleganza la figura della giovane donna, mentre il colore ne accentua il valore di fragilità emotiva, di intimo ed amichevole dialogo. Linea e colore si intrecciano in una pittura di introspezione emotiva.

Il volto femminile si trova in uno spazio grigio che si arricchisce di delicati elementi decorativi geometrici, grafici, sovrapposti. Ecco che si arriva alle porte dell’anima della giovane in un lento e studiato avvicinamento tra fruitore e soggetto rappresentato che necessita di tempo ed adeguata attenzione.

Soltanto dopo aver osservato con premurosa cura la tela, si può con degno rispetto e cortese gentilezza instaurare un legame di personale confronto e reciproco scambio di emozioni. Come in un legame d’amicizia, sincero, vero, onesto ed unico.

Colori caldi intrisi di un non so che di misterioso nei piani scomposti del disegno divino e della natura.

I colori sono la chiave di lettura assoluta di questo magistrale dipinto, che ci riporta alle tinte del Periodo Rosa di Picasso, quando l’arte del ‘900 è stata sconvolta dalla nascita della contemporaneità cubista.

Tutto nasce dalla grafica della pittura giapponese.

Potrebbe essere la “Montagna incantata” di Thomas Mann, oppure la montagna già contemplata di Cèzanne o il massiccio simbolico della scalata della vita. Ad ognuno il proprio cammino.